2023年、60秒のブランド動画を作るには、脚本、ストック映像のライセンス、ボイスオーバー依頼、編集タイムライン、そして夜な夜なの作業で約1週間が必要だった。2026年、同じ動画はブリーフ、いくつかのモデル選定、そして半日で終わる。ボトルネックは「このショットを作れるか?」から「本当に欲しいショットはどれか?」へ移った。
これは、2026年の生成AI動画ワークフローが実務でどう回るかのハンズオン解説だ。ひとりまたはふたりのチームが実際に回しているパイプライン—点滅するカーソルのブリーフから、6つのプラットフォームで公開されるローカライズ済みクリップまで。市場規模の話ではない。これは組立ラインだ。
変化の大局データ—導入状況、モデルシェア、フォーマット—を知りたいなら、対になる記事として2026年のAI動画の現状をどうぞ。ここは、あなたの手でやるパートだ。
要点まとめ
- 2026年のワークフローは「ブリーフ起点」で「モデル前提」:1プロジェクト1ツールではなく、ショットごとに最適モデルを選ぶ。
- エージェント型プランニングで、絵コンテ・モデル選定・生成が1パスに収斂—手動は「最重要ショット」に集中するためのもの。
- いま難しいのは生成ではなく「コンティニュイティ(顔・光・声)」:参照画像、固定シード、一貫したアバター/ボイスで解決する。
- ローカライズは最終パスであり、再撮は不要—英語のマスターから20言語へ、吹替と翻訳で展開する。
ステップ1:いまだにブリーフが「本当の仕事」
生成AIが置き換えられなかったのは、「何を作りたいか」を決める力だ。あいまいなプロンプトは、あいまいなクリップを生み、レンダーを無駄にする。だからワークフローは昔と同じ場所から始まる—締まったブリーフだ。
モデルに触る前に、この4つを書き出す:
- ジョブ。 この動画は何のため? 6秒の広告フックと90秒の解説では書き口がまったく違う。
- ショット。 ざっくりビートを列挙。「机上のプロダクト、手が開封、ロゴのクローズ、人物のリアクション」。3つでも、長文よりはずっと効く。
- ルック。 シネマティックでムーディ? 明るくフラット? 手持ちか三脚固定か? これは後のモデル選定を左右する。
- フォーマット。 YouTubeは横、ReelsやTikTokは縦。ここで決める—全ショットのフレーミングが変わるから。
これに10分かければ、30回のレンダーを節約できる。2023年、ブリーフはフリーランサーに渡った。2026年、ブリーフはモデルに渡す。同じ規律で、見返りは速い。
ステップ2:プロジェクト単位ではなく、ショット単位で最適モデルを選ぶ

ここが旧来ワークフローからの最大の認知転換だ。もう1つのツールにコミットしない。1つの「ブリーフ」にコミットし、各ショットをそれを最も得意とするモデルに振り分ける。
2026年の60秒作品は、3つの異なるモデルを使うかもしれない。映画的な冒頭、素早く回すBロール、トーキングアバターのセグメント。各モデルには「性格」がある—物理、動きのリアリズム、プロンプト追従性、待ち時間。
- シネマティックで高忠実度のヒーローショットはフラッグシップのリアリズム系(Veo, Sora)へ。レンダー時間は長いが、最重要フレームを支える。
- 素早い試行とBロールは高速モデルへ。安く5テイク回してベストを選べる。
- トーキングヘッドや解説はテキスト生成動画ではなく、クローン/ストック声のAIアバターへ—リップシンクとメッセージ伝達が段違いに安定。
トレードオフは概ね「速度 vs. 忠実度」。高価なモデルに投じる前に、何を待つ価値があるかを知るべきだ—私たちのレンダー時間ベンチマークはモデル別の実生成時間を測っており、午後の時間配分に役立つ。またAIモデル一覧で、ブリーフの各ビートにモデルの強みをマッチできる。
ステップ3:エージェント型プランニングか、手動精密制御か
2026年はここで過去と分岐する。ブリーフを映像に変える道が2つあり、上手いクリエイターは両方を使う。
エージェント型の道。 ブリーフ全体をAIに渡して動画を設計させる—アイデアをシーンに分解し、ショット単位プロンプトを書き、モデルを選び、クリップを生成し、初稿を組む。あなたは成果を記述し、AIがパイプラインを回す。Vivideoのエージェント型チャットはまさにこれ。「コーヒーサブスクの45秒ローンチ動画、アップビート、縦」と伝えると、単発クリップではなく、設計・生成・組立済みの草案を返す。最短で「見られる一稿」に到達するルートだ。
手動の道。 動画全体を支えるショット—ヒーローフレーム、ロゴリビール、記憶に残る顔—は手動で詰める。自分でプロンプトを書き、モデルを厳選し、シードを固定し、パラメータを追い込み、納得いくまでテイクを回す。
2026年のワークフローは「エージェント型か手動か」ではない。80%の「存在すれば十分」はエージェントに、20%の「完璧必須」は手動で仕上げる。骨格はエージェントに組ませ、要所は手で磨く。
ステップ4:パーツを生成する—ショット、Bロール、アバター、ボイス

計画が固まったら、一気にではなく層ごとに生成する。4つのトラックと考えよう。
- 主要ショット。 絵コンテのビート。各ショットは2~3テイク用意し、編集で選択肢を確保。ゼロからのシーンはテキスト→動画、製品写真や基準フレームがあるなら画像→動画でアニメート。
- Bロールとカットアウェイ。 つなぎ—テクスチャ、トランジション、環境的な動き。速いモデルで安価に量産。半分は採用しない前提で。
- アバター。 カメラ目線の語りは、毎回新規顔を生成するより、安定したAIアバターが圧倒的に有利。同一アバターが全カットを貫くと、コラージュではなく「1本の動画」に感じられる。
- ボイスオーバー。 台本からAIボイスで生成するか、自声クローンを使う。口パクを映像に合わせるのではなく、「声に口を合わせる」—先に声をレンダーし、映像をタイミング合わせ。
可能ならボイスとアバターは同時生成し、後補正ではなくリップシンクを「焼き込む」。昔はクローゼットでVO収録し、編集に合うよう祈った。今は音と顔が同じ指示から生まれる。
ステップ5:組み立て、そしてコンティニュイティと戦う
誰も警告してくれないが、2026年は「生成が簡単」で「コンティニュイティが難題」だ。各ショットは独立に生まれるので、このままではカット間でジャケットの色が変わり、光が飛び、声の質感が揺れる。
コンティニュイティこそ技術。意図的に解く:
- 参照を固定。 同一被写体が出るショットには、同じ参照画像やキャラ記述を投入。1枚のマスターフレームからの画像→動画は、製品や顔の一貫性を保つ。
- シードとアバターを再利用。 固定シードでルックを安定化、単一アバターで人物を動画全体で安定化。
- 声は一つに。 シーンごとにVOを再生成しない—連続トラックを1本作り、映像をそれに合わせて切る。
- 最後にグレーディング。 組み上がりに軽くカラーを当て、モデル間の光の不一致を縫い合わせる。
そして組む:タイムラインにテイクを置き、VOに合わせて刈り、カット上にBロールを被せ、通しで見る。ここだけは2023年の編集感が残る—それでいい。ここにあなたの審美眼が出る。
ステップ6:ローカライズは再撮ではなく、最終パス

2026年ワークフロー最大のレバレッジは、1本のマスターが20本に化けること。市場ごとに再撮しない—ローカライズする。
英語版が固まったら、吹替と翻訳に通す:ボイスオーバーはターゲット言語で再合成され、アバターの口も再シンク、画面上のテキストも差し替え。かつて地域ごとに別制作だったものが、今は最終書き出しオプションだ。
これが小さなチームが今、想像以上の成果を出せる理由。スペイン語、アラビア語、ベトナム語版の限界費用は数分で、別撮は不要。ローカライズは最後、マスターが完璧になってから—仕上がった動画を翻訳し、未完成の誤りを20言語に拡散しない。
ステップ7:各プラットフォームへ出荷—再レンダーなしでリフォーマット
最後はデリバリー。鍵はフォーマット。横のマスターには、TikTokやReels向けの縦版、フィードによっては正方形、広告用の短尺フックが要る。
ここは「リフォーマット」であって「再生成」ではない:
- 作り直しではなく、リフレーム。 縦用にクロップと再構図で対応し、新規レンダーを燃やさない。最初のブリーフでフレーミングを決めたのは、このためだ。
- プラットフォーム別のフックを切る。 広告用の6秒オープナー、Shorts向けの15秒、YouTube用のフル尺—同一タイムラインから切り出す。
- 仕様ごとに書き出し。 各プラットフォームの解像度とアスペクト比に合わせてエクスポート。
そして公開。ブリーフから出荷、ローカライズ、多フォーマットまで—今やひとりで半日。2023年は3人で1週間だった。
何が変わり、次に何をするか
一歩引けば対比は明瞭。2023年のワークフローは「取得が律速」:映像を探し、ストックをライセンスし、声優を手配し、タイムラインと格闘。生成がなかったから、制作そのものが仕事だった。
2026年のワークフローは「意思決定が律速」:映像は無限かつ即時。時間を投じるのは選択—正しいブリーフ、ショットごとの最適モデル、エージェント型か手動か、カット間の一貫性。スキルはツール操作から指揮へと上がった。この変化の数字はAI動画統計にまとまっている。
次の一歩は小さくていい。実際のブリーフを1つ—普段は外注するようなもの—選び、このパイプラインを一度通す。エージェント型チャットに荒いアイデアを渡して初稿をつくり、最重要ショットだけ手動で詰める。2026年のワークフローがどこで時間を節約し、どこであなたの審美眼が必要か、体感できるはずだ。これがループ。筋肉記憶になるまで回そう。
エグゼクティブサマリー
2026年初頭のAI動画制作の情勢は、爆発的成長、グローバルな民主化、そしてモデルの急速な集約という3つの力で定義されます。わずか3か月で、Vivideoのプラットフォームは220の国/地域、24の検出プロンプト言語にまたがるユーザーからの120,000件超の動画生成オーダーを処理しました。
データは、市場の急速な成熟を示しています。ワークフロー別では、テキストから動画が65.7%、画像から動画が32.6%。これは、クリエイターが初期ビジュアルを細かくコントロールしたいニーズが高まっていることを示唆します。モデル面では、GoogleのVeo 3.1が96.4%のシェアでほぼ独占的地位を確立し、OpenAIのSora 2は2.0%にとどまっています。
月間オーダー数は、2025年12月の12,000件から2026年1月の62,000件へ、わずか1か月で5xの増加。2026年2月は月途中時点で46,000件をトラッキング中です。
フォーマットの嗜好はプラットフォーム収斂の物語を物語ります。横長(16:9)が52.8%でリードしつつ、縦長(9:16)が43.7%と僅差で追随。正方形(1:1)は実質的に存在せず、0%に近づいています。「万能フォーマット」の時代は終了。生成の瞬間から配信チャネル別に最適化する時代です。
調査方法
本レポートは、VivideoのAI動画生成プラットフォームにおける匿名化・集計済みのプラットフォーム分析に基づいています。データセットの内訳:
- 120,000+ 動画生成オーダー
- 205,000+ 登録ユーザー
- 220 の国/地域
- ユーザープロンプトで24言語を検出
- 期間: 2025年12月〜2026年2月23日
すべてのデータは実際のプラットフォーム利用に基づきます。プロンプト言語の検出はアルゴリズムによって実施。ユースケース分類(AI生成動画、アバター動画、画像アニメーション)は、注文時に選択された製品機能に基づきます。コンテンツモデレーション統計は、フラグ付けされたコンテンツに関する別個の内部分析から取得しました。本レポートの作成において個人を特定できる情報は使用していません。
完全性に関する注意: 2026年2月のデータは公開時点で月途中のため部分的です。2月の数値は下限見積もりとして解釈してください。
ユーザーは何を作っているのか
ユーザーが何を作るのかを理解することは、AI動画ツールの主要な価値提案を明らかにします。私たちは、選択された生成ワークフローに基づき、すべてのオーダーを3つのユースケースに分類しました。
| ユースケース | 注文比率 | 説明 |
|---|---|---|
| AI生成動画 | 88.2% | Veo 3.1 などのモデルでテキストや画像プロンプトから生成する完全合成の動画 |
| アバター動画 | 7.1% | AIによるトーキングヘッドやデジタルアバターのプレゼンテーション |
| 画像アニメーション | 4.7% | 静止画像にAI駆動のモーションを付けて生命感を与える |
完全なAI生成動画(88.2%)の優位は、生成AIの中核的な約束—シンプルなプロンプトから「何もないところから」創り出す—がユーザーを惹きつけていることを裏付けます。数秒でアイデアから動画へ、という業界全体の物語とも一致します。
7.1%のアバター動画は、ビジネスコミュニケーション、eラーニング、マーケティングで意味のあるニッチです。4.7%の画像アニメーションは、商品写真やイラスト、MidjourneyやDALL·Eなどのツールで生成した画像といった既存アセットに命を吹き込みたいクリエイターに適しています。
これらのワークフローを試すクリエイター向けに、Vivideoはテキストから動画、画像から動画、そして複数モードに対応する統合型AI動画ジェネレーターを提供しています。
どのように作るか
ユースケースに加えて、入力手段やモデル選択といった作り方は、クリエイター行動の深層パターンを明らかにします。
入力手段:テキスト vs 画像
| 入力タイプ | 注文比率 |
|---|---|
| テキストから動画 | 65.7% |
| 画像から動画 | 32.6% |
| その他 | 1.7% |
テキストから動画は依然として65.7%で主流です。アイデアを打ち込むだけで動画が生成でき、デザインスキルも素材集もカメラも不要という手軽さが要因です。
一方、画像から動画が32.6%というのは注目点です。約3人に1人が参照画像を出発点に選んでいます。これはユーザー行動の成熟を示唆します—視覚的リファレンスを与えることで、予測可能で高品質な結果が得られると学び始めているのです。さらに、AI画像ジェネレーター(Midjourney、Flux、DALL·E)が「ファーストマイル」、AI動画ジェネレーターが「ラストマイル」を担うワークフローの台頭も示します。
モデルの選好
| モデル | 注文比率 |
|---|---|
| Google Veo 3.1 | 96.4% |
| OpenAI Sora 2 | 2.0% |
| その他のモデル | 1.6% |
モデル情勢は、集約の厳しい現実を物語ります。GoogleのVeo 3.1が全生成オーダーの96.4%を獲得。 このほぼ独占状態は、出力品質の優位、fal.ai の推論基盤による競争力のある価格、そして再生成の手間を減らす強いプロンプト追従性の組み合わせに起因します。
OpenAIのSora 2は2.0%にとどまっています。OpenAIのブランド認知を考えると控えめな数値で、価格圧力、提供制約、あるいは実運用での品質差が影響している可能性があります。
インフラ面の内訳もモデル選好を反映します。fal.aiが89.5%の生成リクエストを処理(Veo 3.1の推論を提供)、HeyGenが10.5%(主にアバター動画)を占めます。モダリティごとに特化インフラが必要という、現在の現実を表す2社体制です。
フォーマット動向:アスペクト比と尺
フォーマットの選択は、クリエイターがどのようにコンテンツを配信しようとしているかを映し出します。伝統的フォーマットとソーシャル特化の分断が鮮明です。
アスペクト比の分布
| アスペクト比 | シェア | 主な用途 |
|---|---|---|
| 16:9(横長) | 52.8% | YouTube、ウェブサイト、プレゼンテーション |
| 9:16(縦長) | 43.7% | TikTok、Instagram Reels、YouTube Shorts |
| 1:1(正方形) | ~0% | Instagramフィード(減少傾向) |
横長と縦長のほぼ均衡は、本レポートで最も重要な発見の一つです。縦長(9:16)が43.7%という数値は、2年前なら考えにくかった比率です。正方形動画の終焉も象徴的—1:1を普及させたInstagramでさえ、Reelsで縦長へと軸足を移しました。
AI動画クリエイターにとって、この分断は二極化した配信戦略を意味します。プロフェッショナル/長尺は横長、ソーシャル/発見起点は縦長へ。
再生時間の傾向
| 再生時間 | 注文比率 |
|---|---|
| 12秒 | 30.1% |
| 4秒 | 29.2% |
| 8秒 | 23.3% |
| 6秒 | 6.6% |
| その他 | 10.8% |
尺のデータは二峰性の分布を示します。最も人気なのは12秒(30.1%)—多くのモデルで利用可能な最長尺で、1回の生成から最大限のコンテンツを得たいという意図がうかがえます。次点は4秒(29.2%)で、クイック実験、SNS用クリップ、プロンプトの反復検証に好まれます。
8秒のスイートスポット(23.3%)は中間に位置し、ミクロな物語を語るには十分、コスト管理にも優位です。6秒(6.6%)の採用が相対的に低いことは、ユーザーが最長か最安の極に引き寄せられる傾向を示します。
ショートフォームAI動画の台頭
尺とアスペクト比を組み合わせると、明確な物語が浮かび上がります。AI動画制作はショートフォーム革命に形づくられているということです。
数値が示す通り、すべての動画の43.7%が縦長、かつ59.2%が8秒以下。この交差点—短く、縦長の動画—は、TikTok、Instagram Reels、YouTube Shortsを席巻するフォーマットに直結します。
約10本中6本のAI生成動画が8秒以下。SNSの注意持続時間に最適化されたクリエイティブ生態系を反映しています。
産業への示唆は大きいです。AI動画ジェネレーターは従来の映像制作を置き換えるのではなく、使い捨てかつ大量生産の新しいビジュアルカテゴリを創出しています。以前は週に3本投稿していたソーシャルメディア担当者が、今では1日に3本作れる世界。1本に数時間費やしていたTikTokクリエイターが、午後のうちに数十のコンセプトを回せる世界です。
経済性も変革的です。現在の価格では、4秒のAI動画の生成は1ドルの一部に過ぎません。これを、ストック素材のライセンス($50–$200/クリップ)、フリーランスの動画編集($50–$150/時)、プロの制作($1,000+/分)と比べてみてください。AI動画はハリウッド品質に達する必要はありません—SNSフィードの品質基準に達していれば十分で、すでにその水準にあります。
グローバル展開と言語分布
最も印象的な点の一つは、そのグローバルな多様性です。220の国/地域からユーザーが動画を生成し、プロンプトでは24の異なる言語が検出されました。
| 言語 | プロンプト比率 |
|---|---|
| 英語 | 47.3% |
| ベトナム語 | 23.1% |
| アラビア語 | 11.4% |
| ロシア語 | 3.2% |
| トルコ語 | 2.7% |
| ドイツ語 | 2.2% |
| その他(18言語) | 10.1% |
英語は47.3%で首位ですが、支配的ではありません。多くの欧米SaaSで英語が70–80%を占める状況とは対照的で、Vivideoの分散的なパターンは、非英語圏で実質的な牽引を得ていることを示唆します。
ベトナム語の23.1%は突出した発見です。約4件に1件がベトナム語プロンプトで、同プラットフォームの第2言語として他を大きく引き離しています。東南アジアでのAI/人工知能コンテンツ制作の爆発的成長、特にデジタルネイティブな若年層による採用が欧米を上回っている実態が表れています。
アラビア語の11.4%も重要な示唆です。MENA地域でのAI動画ツールの受容は、アラビア語のビジュアル制作需要(歴史的に欧米ツールが十分に応えられていなかった市場)が未充足であることを示します。
さらに18言語にわたるロングテール(ロシア語、トルコ語、ドイツ語など)は、AI動画制作がシリコンバレーの一過性トレンドではなく、真にグローバルな現象であるという洞察を補強します。
プラットフォーム別のAI動画利用状況
アクセスパターンは、ユーザーが日々どのようにAI/人工知能動画ツールと関わっているかを示します。
| プラットフォーム | 利用比率 |
|---|---|
| Web(デスクトップ/ノートPC) | 96.6% |
| モバイル | 3.4% |
96.6%という圧倒的なWeb利用は、AI動画制作が主にデスクトップで行われていることを裏付けます。プロンプト作成、生成結果の確認、反復、ダウンロードなどは、大きな画面とデスクトップ入力が有利だからです。
ただし、3.4%のモバイル利用も見逃せません。これは、UIの進化や生成時間の短縮に伴い大きく伸びる可能性のあるアーリーアダプター行動です。動画の「消費」はスマートフォンが中心—「制作」も時間の問題で現実的な選択肢になるでしょう。
AI動画のコンテンツ安全性
生成AI/人工知能を責任ある形で展開するには、強固なモデレーションが不可欠です。生成コンテンツの分析から、AI動画業界が直面する安全性の課題が見えてきます。
生成コンテンツの約9%がモデレーションシステムで不適切の可能性ありとしてフラグ付けされました。他の生成AIプラットフォームと整合的な水準でありつつ、継続的な安全投資の必要性を示しています。
この約9%には、軽度の示唆的表現から明確なポリシー違反に至るまで幅があります。なお、「フラグ付け」は必ずしも「ユーザーに配信」を意味しません。多くは配信前フィルターで検知・遮断され、エンドユーザーに届きません。
AI動画の安全管理は、テキストや画像より本質的に複雑です。動画は無害に始まり、フレームごとに問題領域へと移行し得ます。クリップ全体の時系列で分析する「時間的モデレーション」には、単一フレーム分析より高度なアプローチが必要です。
業界はこの領域に積極投資しています。Vivideoでは、モデルレベルのセーフティフィルター、生成後のコンテンツ分析、ユーザー通報を組み合わせた多層モデレーションを採用。AI動画の品質向上と尺の長大化に合わせ、モデレーション技術も歩調を合わせて進化させます。
成長トレンド
2025年末から2026年初頭にかけてのAI動画の成長ストーリーは、まさに異次元です。
| 月 | オーダー数 | 成長 |
|---|---|---|
| 2025年12月 | 12,000 | — |
| 2026年1月 | 62,000 | +417% |
| 2026年2月* | 46,000+ | 1月並みのペース |
*2026年2月のデータは部分的(2026年2月23日時点で月途中)
数値が雄弁に物語ります。12月から1月にかけての5x急増は、プラットフォームの転換点を刻む指数関数的な曲線です。単発のバイラルではなく、地域・ユースケース・ユーザー層の広範な採用拡大が原動力でした。
2025年12月の12,000件から2026年1月の62,000件へ—前月比417%の増加。AI動画が臨界普及点を越えたシグナルです。
2月は46,000件超(残日あり)と、単発スパイクではなく高水準の需要が持続している様子がうかがえます。最終的に1月水準に近づけば、季節要因ではなく構造的成長であることが確証されます。
この加速には複数の要因が寄与したと考えられます。モデル品質の向上(Veo 3.1のリリース)、AI動画能力への認知拡大、生成コストの低下、そしてクリエイティブ産業全般におけるAI/人工知能採用の加速です。
主要インサイトと予測
データが示すこと
- AI動画は大衆化した。 220の国/地域にまたがる205,000+ユーザーは、もはやアーリーアダプター市場ではなく、グローバルなクリエイティブツールです。
- 入口はテキストから動画、次の一手は画像から動画。 新規ユーザーはテキストプロンプトから始め、熟練者はコントロール性の高い画像ガイド生成へ移行します。
- 縦長は未来の標準フォーマット。 43.7%まで伸長しており、ショートフォームの拡大に伴い2026年内に9:16が16:9を追い越す可能性が高いです。
- モデル集約は現実。 Veo 3.1の96.4%シェアが示す通り、AI動画では品質差が「勝者総取り」ダイナミクスを生みます。
- グローバル・サウスが採用を牽引。 ベトナム語、アラビア語、トルコ語、ロシア語のプロンプトが、西欧の非英語圏言語を合算で上回り、「AIツール=西側中心」という前提に挑戦しています。
2026年残りの期間の予測
- Vivideoでの月間AI動画生成は2026年Q4に100万件を超えます。 長尺対応、品質向上、コスト継続低下が牽引します。
- 縦長動画が横長を上回り、 2026年半ばまでにAI生成コンテンツのデフォルト比率になります。
- 画像から動画は40%+に拡大、 画像生成→動画生成のマルチステップAIワークフローの無摩擦化が進みます。
- モバイル制作はトラフィックの10–15%に到達、 モバイル最適UIの投資が成果を上げます。
- コンテンツモデレーションが差別化要因に。 各国規制当局の監視強化で、AI生成メディアの安全性が競争軸になります。
- 新規モデル参入組(Meta、Stability AI、中国系ラボ)がVeoの優位に挑み、市場の分散をもたらす可能性があります。
AI動画制作産業は分岐点にあります。ツールは十分に良く、コストは十分に低く、需要は十分にグローバルです。もはや「AI/人工知能が動画制作を変えるかどうか」ではなく、「どれだけ速く変えるのか」です。
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