איך לכתוב פרומפטים לטקסט־לווידאו (עם דוגמאות)

איך מודלים קוראים את הפרומפט שלכם

מודל טקסט־לווידאו לא “מבין” סיפור כמו אדם — הוא מתאים תבניות בין מילים לויז׳ואלים שלמד. ככל שתתארו באופן קונקרטי מה צריך להיות על המסך ואיך המצלמה מתנהגת, כך הוא מנחש פחות. שמות עצם ספציפיים, פעולה אחת ברורה ותנועת מצלמה מוגדרת עולים על ערימת תארי מצב רוח.

מבנה פרומפט שעובד

תארו את השוט כמו במאי — נושא, פעולה, סביבה, סגנון ומצלמה. שמרו על משפט או שניים ברורים.

1. 1נושא: מי או מה על המסך (“בריסטה”, “טלפון מלוטש”).
2. 2פעולה: מה קורה (“מוזג לאטה ארט”, “מסתובב באיטיות על כן”).
3. 3סביבה: איפה (“בית קפה בוטיק מואר שמש”, “סטודיו מינימליסטי, צללים רכים”).
4. 4סגנון: הלוק (“קולנועי, עומק שדה רדוד, גרייד חם”).
5. 5מצלמה: התנועה (“דולי־אין איטי”, “אורביט”, “ווייד סטטי”).

לפני ואחרי

מעורפל: “וידאו על קפה”. טוב יותר: “קלוז־אפ של בריסטה מוזג לאטה ארט לכוס לבנה על דלפק עץ, בית קפה בוטיק מואר שמש, קולנועי, עומק שדה רדוד, דולי־אין איטי, בלי טקסט.” הפרומפט השני שולט בנושא, סביבה, תאורה, עדשה ותנועה — כך למודל יש פחות מה להמציא, ואתם מקבלים שוט שמיש לעיתים קרובות יותר.

אמרו מה לא רוצים

רמזים שליליים מנקים תוצאות. הוסיפו “בלי טקסט, בלי ווטרמרק, בלי לוגואים, בלי אצבעות נוספות” כדי להימנע מארטיפקטים קלאסיים של בינה. לתוצאה בטוחה למותג, הוסיפו “אריזה גנרית, בלי לוגואים של מותגים”. רשימת איולים קצרה עושה לעיתים יותר מאשר תואר נוסף.

לאט־לאט, לא לפרט־יתר

התחילו מפרומפט ממוקד, צרו, ואז שנו דבר אחד בכל פעם — תאורה, אחר כך תנועת מצלמה, ואז מצב רוח. לערום עשרה תארים בבת אחת הופך לבלתי אפשרי לדעת מה עזר באמת. התייחסו לכל דור כאל ניסוי עם משתנה יחיד.

בנו “סגנון בית” לשימוש חוזר

כשתמצאו לוק שאתם אוהבים, שמרו את חלק הסגנון של הפרומפט כסיומת (למשל “קולנועי, 4K, אור טבעי רך, עומק שדה רדוד”) והשתמשו בו בין קליפים. את הנושא והפעולה משנים לכל שוט, אבל סגנון הבית שומר על עקביות — מה שנותן לערוץ מראה מכוון.