O que você vai aprender
- Uma estrutura de prompt em cinco partes (assunto, ação, cenário, estilo, câmera) para reutilizar sempre
- Como reescrever um prompt vago para um preciso — com exemplos de antes/depois
- Por que instruções negativas (“sem texto, sem marca d’água”) limpam os resultados
- Um ciclo de iteração de uma mudança por vez para melhorar as tomadas sem achismo
Como os modelos interpretam seu prompt
Um modelo de texto para vídeo não “entende” uma história como uma pessoa — ele relaciona padrões das suas palavras com visuais que aprendeu. Quanto mais concreto você descreve o que deve estar em tela e como a câmera se comporta, menos ele precisa adivinhar. Substantivos específicos, uma ação clara e um movimento de câmera nomeado vencem uma pilha de adjetivos de clima.
Uma estrutura de prompt que funciona
Descreva a tomada como um diretor faria — assunto, ação, cenário, estilo e câmera. Mantenha em uma ou duas frases claras.
- 1Assunto: quem ou o que está em tela (“um barista”, “um smartphone elegante”).
- 2Ação: o que acontece (“derrama latte art”, “gira lentamente sobre um pedestal”).
- 3Cenário: onde (“cafeteria especial iluminada pelo sol”, “estúdio minimalista, sombras suaves”).
- 4Estilo: o visual (“cinemático, baixa profundidade de campo, gradação quente”).
- 5Câmera: o movimento (“aproximação lenta”, “órbita”, “wide estático”).
Antes e depois
Vago: “um vídeo de café”. Melhor: “Close de um barista derramando latte art em uma xícara branca sobre um balcão de madeira, cafeteria especial iluminada pelo sol, cinemático, baixa profundidade de campo, aproximação lenta, sem texto.” O segundo prompt controla assunto, cenário, iluminação, lente e movimento — então o modelo inventa menos e você obtém uma tomada utilizável com mais frequência.
Diga o que você não quer
Instruções negativas limpam o resultado. Adicione “sem texto, sem marca d’água, sem logos, sem dedos extras” para evitar artefatos clássicos de IA. Para manter a marca segura, inclua “embalagem genérica, sem logos de marcas”. Uma lista curta de exclusões costuma fazer mais pela qualidade do que mais um adjetivo.
Itere, não hiper-especifique
Comece com um prompt focado, gere, depois mude uma coisa por vez — a iluminação, depois o movimento de câmera, depois o clima. Empilhar dez adjetivos de uma vez torna impossível saber o que ajudou. Trate cada geração como um experimento com uma única variável.
Crie um “estilo da casa” reutilizável
Quando encontrar um visual de que gosta, salve a parte de estilo do prompt como sufixo (ex.: “cinemático, 4K, luz natural suave, baixa profundidade de campo”) e reutilize em vários clipes. Você troca apenas assunto e ação por tomada, mas o estilo da casa mantém a série consistente — é isso que faz um canal parecer intencional.
Dicas rápidas
- Comece pelo visual mais importante — modelos dão mais peso ao início do prompt.
- Nomeie o movimento de câmera (“pan lento”, “órbita”, “estático”) para controlar energia e ritmo.
- Reutilize um sufixo de “estilo da casa” para consistência entre clipes.
- Uma ação por tomada — divida “entra, senta e fala” em cenas separadas.
- Guarde um arquivo de referências com prompts que renderizaram ótimas tomadas; reutilize e faça variações.
Perguntas frequentes
Qual deve ser o tamanho de um prompt?
Uma ou duas frases claras normalmente vencem um parágrafo. Seja específico, não prolixo.
Posso usar o mesmo prompt em diferentes modelos?
Sim — no Vivideo você pode rodar um único prompt em vários modelos (Sora, Veo, Kling e outros) e comparar.
Por que meu vídeo ignora parte do prompt?
Os modelos priorizam o começo e podem ignorar detalhes no fim. Traga o elemento-chave para mais cedo ou divida em outra cena.
Prompts funcionam para imagem para vídeo também?
Sim — com uma imagem de entrada, o prompt orienta principalmente o movimento e a câmera, não o assunto.
Como manter um personagem consistente entre tomadas?
Reutilize a mesma descrição detalhada do assunto ou use um avatar/imagem de referência para estabilizar o visual.