学べること
- 画面上のプレゼンターが助けになる場面と、逆効果になる場面
- アバターを配役し、動画全体で一貫したブランドの“顔”を保つ方法
- 声の選び方、コンテンツに合うエネルギーの合わせ方、自分の声のクローン化
- 耳で聞いて自然に響く台本を書くコツ—ロボットのように聞こえないために
アバターを使うべきとき
人の存在が信頼や理解を高める場面ではAIアバターが有効です。例：解説動画、トレーニングやオンボーディング、製品のウォークスルー、アナウンス、顔出ししたくないチャンネルなど。一方、製品のBロールやシネマティックな広告、モンタージュのように映像表現が肝のコンテンツでは、話し手はかえって邪魔になることがあります。
アバターの選定とキャスティング
視聴者とトーンに合うアバターを選び、使い回してチャンネルに“見慣れた顔”を作りましょう。“完璧な”アバターを選ぶことより、一貫性の方が重要です。
- 1アバターライブラリを閲覧し、ブランドと視聴者に合うものを選びます。
- 2台本を貼り付けます—アバターが自動でリップシンクします。
- 3言語を設定し、声を選びます。
- 4生成・確認し、次の動画でも同じアバターを再利用します。
声の選び方（または自分の声のクローン化）
良いAIボイスは動画全体を支えます。コンテンツにエネルギーを合わせましょう—物語には温かく、SNSには明るくテンポ良く、解説には落ち着いて明瞭に。言語・アクセント・スタイルで探し、決める前に2つほど試聴しましょう。個人的で一貫した音色が欲しい場合は、短いサンプルから自分の声をクローン化し、全コンテンツで使えます。
耳で聞くための文章術
紙面で読みやすい台本も、口に出すとかたく聞こえがちです。文は短くし、短縮形（“you’ll”“it’s”など）を使い、生成前に一度音読しましょう。句読点で自然な間を作り、つまずいた文は思い切って削除—自分がつまずくなら、聞き手もつまずきます。
テンポ、間、強調
伝え方は言葉と同じくらい重要です。1シーンあたり約150語に収めてテンポを軽快にし、長い考えは2文に分割し、重要なポイントの前後に一拍の静寂を置きましょう。価値は前倒しに—最も有用なことを先に言い、その後に説明します。視聴者は続けて聞くかすぐ判断します。
クイックヒント
- アバター用の台本は1シーンあたり約150語以内にし、軽快なテンポを保ちます。
- シリーズ全体で同じアバター＋声を使い、チャンネルの一貫性を高めましょう。
- すべての台本を一度音読し、つまずいた行は書き直します。
- 本決定前に2〜3種類の声を試聴しましょう。重要なのは“リアルさ”よりエネルギーです。
- 権利のある声と肖像のみをクローン化してください—同意は必須です。
よくある質問
アバターはどの言語にもリップシンクしますか？
はい。選んだ声に合わせて、数多くの言語で同期します。
自分のデジタルツインを作れますか？
同意があればアバターのクローン化に対応しています。短いトレーニング映像であなたの容姿を再現します。
声はどれくらいありますか？
言語やスタイルをまたいだ多数の自然な声に加え、ボイスクローンにも対応しています。
アバターは無料ですか？
Vivideoのアプリで、アバターと声を無料でお試しいただけます。
アバターは自社のブランドに合いますか？
アバターと声を1つ選んで再利用し、ブランドキットを適用してください。フレーミングや色、ロゴを一貫させられます。
