Cosa imparerai
- Una struttura del prompt in cinque parti (soggetto, azione, ambientazione, stile, camera) da riusare ogni volta
- Come riscrivere un prompt vago in uno preciso — con esempi prima/dopo
- Perché i vincoli negativi (“niente testo, niente watermark”) ripuliscono i risultati
- Un ciclo di iterazione con un cambiamento alla volta che migliora le riprese senza andare a tentoni
Come i modelli leggono il tuo prompt
Un modello testo‑in‑video non “capisce” una storia come una persona — associa schemi tra le tue parole e i visual che ha imparato. Più descrivi in modo concreto cosa deve esserci a schermo e come si comporta la camera, meno deve indovinare. Sostantivi specifici, un’unica azione chiara e una mossa di camera nominata battono un mucchio di aggettivi di mood.
Una struttura di prompt che funziona
Descrivi l’inquadratura come farebbe un regista — soggetto, azione, ambientazione, stile e camera. Tieni tutto in una o due frasi chiare.
- 1Soggetto: chi o cosa è a schermo (“un barista”, “uno smartphone elegante”).
- 2Azione: cosa succede (“versa latte art”, “ruota lentamente su un piedistallo”).
- 3Ambientazione: dove (“caffetteria specialty illuminata dal sole”, “studio minimale, ombre morbide”).
- 4Stile: l’aspetto (“cinematografico, profondità di campo ridotta, color grading caldo”).
- 5Camera: il movimento (“lento push‑in”, “orbita”, “campo largo statico”).
Prima e dopo
Vago: “un video sul caffè”. Meglio: “Primo piano di un barista che versa latte art in una tazza bianca su un bancone di legno, caffetteria specialty illuminata dal sole, cinematografico, profondità di campo ridotta, lento push‑in, niente testo.” Il secondo prompt controlla soggetto, ambientazione, illuminazione, lente e movimento — quindi il modello ha molto meno da inventare e ottieni più spesso una ripresa utilizzabile.
Dì cosa non vuoi
I vincoli negativi ripuliscono i risultati. Aggiungi “niente testo, niente watermark, niente loghi, niente dita extra” per evitare i classici artefatti dell’IA. Per un output brand‑safe, aggiungi “packaging generico, niente loghi di brand”. Un breve elenco di esclusioni spesso fa più per la qualità di un altro aggettivo.
Itera, non specificare troppo
Parti da un prompt mirato, genera, poi cambia una cosa alla volta — l’illuminazione, poi il movimento di camera, poi il mood. Accumulare dieci aggettivi insieme rende impossibile capire cosa abbia davvero aiutato. Considera ogni generazione come un esperimento con una singola variabile.
Crea un “house style” riutilizzabile
Quando trovi un look che ti piace, salva la parte di styling del prompt come suffisso (es. “cinematografico, 4K, luce naturale morbida, profondità di campo ridotta”) e riusalo tra le clip. Cambi soggetto e azione per inquadratura, ma l’house style mantiene una serie coerente visivamente — ed è ciò che fa sembrare intenzionale un canale.
Consigli rapidi
- Metti davanti il visual più importante — i modelli pesano di più l’inizio del prompt.
- Nomina il movimento di camera (“pan lento”, “orbita”, “statico”) per controllare energia e ritmo.
- Riusare un suffisso “house style” mantiene un look coerente in ogni clip.
- Una sola azione per inquadratura — dividi “entra e si siede e parla” in scene separate.
- Conserva uno swipe file dei prompt che hanno prodotto ottime riprese; riusali e remixali.
Domande frequenti
Quanto dovrebbe essere lungo un prompt?
Una o due frasi chiare battono quasi sempre un paragrafo. Sii specifico, non prolisso.
Posso usare lo stesso prompt su modelli diversi?
Sì — su Vivideo puoi lanciare lo stesso prompt su modelli diversi (Sora, Veo, Kling e altri) e confrontare.
Perché il mio video ignora una parte del prompt?
I modelli danno priorità all’inizio e possono tralasciare dettagli successivi. Sposta l’elemento chiave più in alto o dividilo in un’altra scena.
I prompt funzionano anche per image-to-video?
Sì — con un’immagine di input il prompt dirige soprattutto il movimento e la camera, non il soggetto.
Come mantengo un personaggio coerente tra le inquadrature?
Riusa la stessa descrizione dettagliata del soggetto oppure usa un avatar/immagine di riferimento così l’aspetto resta stabile.
