Ce que vous allez apprendre
- Une structure de prompt en cinq parties (sujet, action, décor, style, caméra) à réutiliser
- Comment réécrire un prompt vague en prompt précis — avec exemples avant/après
- Pourquoi les consignes négatives (“pas de texte, pas de filigrane”) améliorent le rendu
- Une boucle d’itération à un changement à la fois pour améliorer les plans sans tâtonner
Comment les modèles lisent votre prompt
Un modèle texte-vers-vidéo ne “comprend” pas une histoire comme une personne — il met vos mots en correspondance avec des visuels appris. Plus vous décrivez concrètement ce qui doit être à l’écran et le comportement de la caméra, moins il doit deviner. Des noms précis, une action claire, et un mouvement de caméra nommé valent mieux qu’une pile d’adjectifs d’ambiance.
Une structure de prompt qui fonctionne
Décrivez le plan comme le ferait un réalisateur — sujet, action, décor, style et caméra. Tenez en une à deux phrases nettes.
- 1Sujet : qui ou quoi est à l’écran (“un barista”, “un smartphone élégant”).
- 2Action : ce qui se passe (“verse un latte art”, “tourne lentement sur un support”).
- 3Décor : où (“café de spécialité baigné de soleil”, “studio minimal, ombres douces”).
- 4Style : le rendu (“cinématographique, faible profondeur de champ, teinte chaude”).
- 5Caméra : le mouvement (“lent travelling avant”, “orbite”, “grand angle fixe”).
Avant et après
Vague : “une vidéo de café”. Mieux : “Gros plan d’un barista versant un latte art dans une tasse blanche sur un comptoir en bois, café de spécialité ensoleillé, cinématographique, faible profondeur de champ, lent travelling avant, pas de texte.” Le second prompt contrôle sujet, décor, lumière, objectif et mouvement — le modèle invente beaucoup moins et vous obtenez plus souvent un plan exploitable.
Dites ce que vous ne voulez pas
Les consignes négatives nettoient le résultat. Ajoutez “pas de texte, pas de filigrane, pas de logos, pas de doigts en trop” pour éviter les artefacts classiques. Pour un rendu brand-safe, ajoutez “packaging générique, pas de logos de marque”. Une courte liste d’exclusions fait souvent plus qu’un adjectif de plus.
Itérez, n’hyper-spécifiez pas
Commencez avec un prompt ciblé, générez, puis changez une chose à la fois — d’abord la lumière, puis le mouvement de caméra, puis l’ambiance. Empiler dix adjectifs d’un coup empêche de savoir ce qui a aidé. Considérez chaque génération comme une expérience avec une seule variable.
Construisez un “style maison” réutilisable
Quand vous trouvez un look qui vous plaît, enregistrez la partie “style” du prompt comme suffixe (ex. “cinématographique, 4K, lumière naturelle douce, faible profondeur de champ”) et réutilisez-la. Vous changez le sujet et l’action par plan, mais le style maison garde une cohérence visuelle — ce qui rend une chaîne intentionnelle.
Astuces rapides
- Mettez l’élément visuel le plus important au début — les modèles pondèrent le début.
- Nommez le mouvement de caméra (“panoramique lent”, “orbite”, “fixe”) pour maîtriser l’énergie et le rythme.
- Réutilisez un suffixe “style maison” pour une cohérence visuelle.
- Une action par plan — scindez “entre, s’assoit et parle” en scènes séparées.
- Gardez un fichier d’exemples de prompts efficaces ; réutilisez et remixezz-les.
Questions fréquentes
Quelle longueur pour un prompt ?
Une ou deux phrases claires valent mieux qu’un paragraphe. Soyez précis, pas long.
Puis-je utiliser le même prompt sur plusieurs modèles ?
Oui — sur Vivideo vous pouvez lancer un même prompt sur différents modèles (Sora, Veo, Kling et plus) et comparer.
Pourquoi ma vidéo ignore-t-elle une partie du prompt ?
Les modèles priorisent le début et peuvent omettre des détails plus tardifs. Avancez l’élément clé, ou scindez-le en une autre scène.
Les prompts fonctionnent-ils aussi pour image-vers-vidéo ?
Oui — avec une image d’entrée, le prompt dirige surtout le mouvement et la caméra, pas le sujet.
Comment garder un personnage cohérent entre les plans ?
Réutilisez la même description détaillée du sujet, ou servez-vous d’un avatar/une image de référence pour stabiliser le look.