Ce que vous allez apprendre
- Une structure de prompt en cinq parties (sujet, action, décor, style, caméra) à réutiliser à chaque fois
- Comment réécrire un prompt vague pour le rendre précis — avec des exemples avant/après
- Pourquoi les consignes négatives (« pas de texte, pas de filigrane ») améliorent vos résultats
- Un cycle d’itération « un changement à la fois » qui améliore les plans sans tâtonner
Comment les modèles lisent votre prompt
Un modèle texte-vers-vidéo ne « comprend » pas une histoire comme une personne — il associe vos mots à des visuels appris. Plus vous décrivez concrètement ce qui doit être à l’écran et le comportement de la caméra, moins il doit deviner. Des noms précis, une action claire, et un mouvement de caméra nommé valent mieux qu’une pile d’adjectifs d’ambiance.
Une structure de prompt qui fonctionne
Décrivez le plan comme le ferait un réalisateur — sujet, action, décor, style et caméra. Limitez-vous à une ou deux phrases claires.
- 1Sujet : qui ou quoi est à l’écran (« un barista », « un téléphone élégant »).
- 2Action : ce qui se passe (« verse un latte art », « tourne lentement sur un socle »).
- 3Décor : où (« café de spécialité baigné de soleil », « studio minimal, ombres douces »).
- 4Style : le rendu (« cinématographique, faible profondeur de champ, étalonnage chaud »).
- 5Caméra : le mouvement (« lent travelling avant », « orbite », « large fixe »).
Avant et après
Vague : « une vidéo de café ». Mieux : « Gros plan d’un barista versant un latte art dans une tasse blanche sur un comptoir en bois, café de spécialité baigné de soleil, cinématographique, faible profondeur de champ, lent travelling avant, pas de texte. » Le second prompt contrôle le sujet, le décor, la lumière, l’optique et le mouvement — le modèle a donc bien moins à inventer, et vous obtenez plus souvent un plan exploitable.
Dites ce que vous ne voulez pas
Les consignes négatives nettoient les résultats. Ajoutez « pas de texte, pas de filigrane, pas de logos, pas de doigts en trop » pour éviter les artefacts classiques de l’IA. Pour un rendu sûr pour les marques, ajoutez « packaging générique, pas de logos de marque ». Une courte liste d’exclusions fait souvent plus pour la qualité qu’un adjectif de plus.
Itérez, sans sur-spécifier
Commencez par un prompt ciblé, générez, puis changez une chose à la fois — la lumière, puis le mouvement de caméra, puis l’ambiance. Empiler dix adjectifs d’un coup empêche de savoir ce qui a aidé. Considérez chaque génération comme une expérience à variable unique.
Construisez un « style maison » réutilisable
Une fois que vous trouvez un rendu qui vous plaît, enregistrez la moitié « style » du prompt comme suffixe (p. ex. « cinématographique, 4K, lumière naturelle douce, faible profondeur de champ ») et réutilisez-la sur tous les clips. Vous changez le sujet et l’action par plan, mais le style maison maintient une cohérence visuelle — c’est ce qui donne à une chaîne un aspect maîtrisé.
Astuces rapides
- Commencez par l’élément visuel le plus important — les modèles pondèrent davantage le début du prompt.
- Nommez le mouvement de caméra (« panoramique lent », « orbite », « fixe ») pour contrôler l’énergie et le rythme.
- Réutilisez un suffixe de « style maison » pour un rendu cohérent sur chaque clip.
- Une action par plan — scindez « entre, s’assoit et parle » en scènes séparées.
- Conservez un swipe file des invites qui ont produit d’excellents plans ; réutilisez-les et remixezz-les.
Questions fréquentes
Quelle longueur doit avoir une invite ?
Une ou deux phrases claires valent mieux qu’un paragraphe. Soyez précis, pas long.
Puis-je utiliser la même invite sur différents modèles ?
Oui — sur Vivideo, vous pouvez exécuter une invite sur différents modèles (Sora, Veo, Kling et autres) et comparer.
Pourquoi ma vidéo ignore-t-elle une partie de l’invite ?
Les modèles privilégient le début et peuvent omettre des détails plus tardifs. Placez l’élément clé plus tôt, ou scindez-le dans une autre scène.
Les invites fonctionnent-elles aussi pour l’image vers vidéo ?
Oui — avec une image en entrée, l’invite oriente surtout le mouvement et la caméra, pas le sujet.
Comment garder un personnage cohérent d’un plan à l’autre ?
Réutilisez la même description détaillée du sujet, ou utilisez un avatar/une image de référence afin de stabiliser l’apparence.
