Un générateur d'animation par IA crée des vidéos animées sans keyframes, sans rigging ni dessin image par image. Décrivez la scène et choisissez un style — anime, cartoon, pictural, ou avec une saveur stop-motion — ou téléchargez une illustration de personnage pour que la conversion image→vidéo lui donne vie. Vivideo génère le mouvement, ajoute musique et titres, et exporte un fichier prêt à être publié.
Compatible avec tous les meilleurs modèles d’intelligence artificielle
Racontez ce qui se passe et le style souhaité — « un renard en papier courant dans une forêt d'automne » suffit pour commencer.
Looks anime, cartoon, pictural, 3D-jouet ou claymation — rendus par des modèles optimisés pour le mouvement stylisé comme Kling et WAN.
Importez une illustration, une planche de personnage ou un logo : image-to-video anime tout en respectant fidèlement votre design d'origine.
Ajoutez musique, voix IA et texte cinétique, puis exportez en vertical ou en large.
Une qualité d'animation qui demandait autrefois un studio, à partir d'un prompt ou d'un croquis.
| Capacité | Ce que ça fait |
|---|---|
| Tous les styles d'animation | Looks anime et cartoon, cadres picturaux, 3D jouet et plus — changez de style scène par scène sans changer d'outil. |
| Vos personnages, animés | Image-to-video anime vos œuvres existantes : mascottes et personnages illustrés conservent leur design exact. |
| Texte et titres en mouvement | Typographie cinétique, textes en mode paroles et titres animés s'adaptent automatiquement à votre charte. |
| Voix et musique incluses | Voix IA en 50+ langues et nappes musicales mixées sous l'animation — pas de passe audio séparée. |
| Plus qu'une simple boucle | Créez des histoires animées multi-scènes, des explainers et des épisodes jusqu'à 10 minutes, pas seulement des boucles de quelques secondes. |
L'animation traditionnelle fait souvent abandonner la plupart des idées : rigging, keyframes et temps de rendu transforment un cartoon de 60 secondes en semaines de travail. Un générateur d'animation par IA réduit considérablement ce pipeline — le modèle a appris le comportement du mouvement stylisé, donc une description textuelle ou une seule illustration suffisent comme point de départ.
Il y a deux approches. Le text-to-animation crée une scène à partir de mots : décrivez personnages, actions et style, et le moteur produit les images. L'image-to-video part de votre œuvre — une mascotte, une illustration de livre pour enfants, un personnage de jeu — et ajoute du mouvement tout en conservant votre design fidèle.
L'éventail de styles vient de la palette de modèles. Kling et WAN gèrent les mouvements expressifs de personnages ; PixVerse s'oriente vers l'anime ; d'autres moteurs couvrent le pictural, le découpage et la 3D jouet. Sur Vivideo, ils sont accessibles via un même abonnement, ce qui permet de mélanger les styles scène par scène.
L'animation n'arrive presque jamais sans son. Les voix off en 50+ langues, la musique et les titres cinétiques sont générés dans le même projet, si bien qu'un explainer animé ou une vidéo lyrique sort du studio déjà finalisé plutôt que comme simple séquence brute.
Pour les marques, l'avantage pratique concerne les mascottes et identités illustrées qui bougent enfin — un même personnage animé pour la pub, l'onboarding et les réseaux, sans devoir commander un studio à chaque trimestre.
Pour les conteurs, les projets multi-scènes offrent de l'animation avec une progression : épisodes, courts et explainers jusqu'à 10 minutes avec des personnages cohérents — un format qui demandait auparavant une équipe de production.
L'animation était autrefois le pixel le plus cher d'internet. Le générateur d'animation par IA crée des vidéos animées à partir d'un prompt textuel ou de vos propres illustrations : anime, cartoon, style pictural et 3D-jouet, avec titres animés et musique — pas de timeline, pas de rigs, pas de ferme de rendu.
Créez des animations par IA avec un essai gratuit : explainers animés, histoires pour enfants, visuels musicaux et mascottes en mouvement sortent tous d'un même studio.

Téléchargez une illustration, une mascotte ou une planche personnage et image-to-animation le fait vivre tout en respectant votre design. Le générateur de cartoons par IA respecte l'artiste — il anime votre style, pas un style générique.
Le texte en animation fonctionne aussi : décrivez la scène et choisissez l'esthétique.
Animez vos propres dessins et mascottes
Styles anime, cartoon, pictural et 3D-jouet
Kling, WAN et PixVerse optimisés pour le mouvement stylisé

Les projets multi-scènes supportent narration, chapitres et personnages cohérents — un studio d'animation complet pour explainers, épisodes et livres animés jusqu'à 10 minutes, bien au-delà des boucles de 3 secondes que produisent la plupart des outils.
La typographie animée et la musique sont générées dans la même passe.
Épisodes et explainers animés multi-scènes
Titres cinétiques et textes style paroles
Voix en 50+ langues pour la narration animée

Tous ceux qui étaient jusqu'ici exclus du studio :
Le chemin le plus rapide d’une idée à une vidéo publiée passe par le même studio que cet outil utilise.
Pas de timeline, pas d’actifs, pas de toile blanche : un prompt et le studio écrit le script, rend les scènes et double la narration. La plupart des premiers jets sont regardables en moins de cinq minutes.

4.7 ★
Trustpilot
4.5 ★
G2
5.0 ★
Capterra
4.5 ★
App Store
Basé sur 1624 avis combinés provenant de Trustpilot, G2, Capterra et l'App Store
Passez la liste de fonctionnalités — regardez une vraie vidéo se faire de bout en bout, puis décidez ce que vous créerez d’abord.
Un prompt ou un croquis suffit : vous avez maintenant votre studio d'animation.
Oui — commencez gratuitement, sans carte bancaire. Les abonnements payants débloquent des modèles premium, des projets plus longs et des exports sans watermark.
Anime, cartoon, pictural, pixelisé, style claymation et 3D jouet — pilotés par des modèles stylisés tels que Kling, WAN et PixVerse.
Oui. Importez votre artwork et décrivez le mouvement : image-to-video préserve votre design tout en ajoutant du mouvement, du léger parallaxe aux actions complètes.
Non. Il n'y a ni keyframes ni timelines à gérer — vous décrivez la scène, choisissez le rendu et affinez avec des indications en langage naturel.
Oui — les projets multi-scènes acceptent narration, chapitres et personnages cohérents : explainers, histoires pour enfants et épisodes sont pris en charge.
Vertical pour TikTok, Reels et Shorts, large pour YouTube et carré pour les feeds — en HD.